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傅军民:设计的基础是服务于生活

2019-08-03 15:43 来源: 震仪

  简单的线条与完美的弧度交织,让平仄的家居简单而不失优雅。平仄家居创始人傅军民生于浙江东阳木雕世家,自幼钟情于中国传统家具文化,对传统家具艺术有独到的见解。从传统古典家具到新中式家具,傅军民一直不停地思考:人们生活中到底需要的是什么?

  傅军民用天然竹和东非黑黄檀制作而成的《竹嵌几何屏风》运用到了竹嵌工艺和榫卯工艺,同时这款屏风根植于传统竹丝镶嵌工艺,应和东方人内心对于竹子的特殊情感。细观屏芯,纹理清晰,质感精巧,密而不实,营造出似是而非的意境。纵观屏面,几何山形错落,有如层峦叠嶂之妙。竹片整齐拼嵌,七扇屏面错落有致,虽仅用“线条”一种设计语言,但“有序”与“无序”在这里相映成趣。看似无奇,实则趣致于形制之外,足以宁静致远,试想竹香环绕,躲进小楼成一统,管它春夏与秋冬。

  “平仄的每一件作品从创意灵感的涌现,到最终制作成型都让我记忆深刻。”傅军民说,“制作《竹嵌几何屏风》,让我历经波折,反复寻找合适的工艺和匠人,甚至还改变了材料,不得不增加成本。”

  《景泰蓝提盒》又是一件历经万难的设计。传统景泰蓝也称作“铜胎掐丝珐琅”,这款提盒通过上百次试验,克服工艺难题,在没有掐丝的前提下,保证了附着面的平整度,进而实现了釉面颜色的流动感,将景泰蓝于具象的图案中抽离出来,赋予写意之美,颠覆了世人对于景泰蓝的固有审美。傅军民说:“但是《景泰蓝提盒》的创作过程是最让我难忘的。我一直在想如何将景泰蓝融入当下生活,让工艺服务于生活。近年来,我也一直在看当代一些新水墨和新工笔的画,给我印象最深的是朱建忠老师的画。他大多都是灰色调的画,有一次我突然看到他画了军绿色的山水画,那种艳丽的颜色深深地吸引了我,顿时萌生了画与景泰蓝结合的想法。”

  《多彩竹嵌捧盒》盒盖采用东阳竹嵌工艺,制作精巧,红与黑,配合协调,竹与木,相互契合。

  《斗拱三色茶桌》对于线条和比例的推敲接近极致,对结构的领悟反映于桌子整体和局部的每个细节,横平曲直,以直线为主宰,表达简洁、细致和果断;将传统建筑中的造型文化融入现代设计,让斗拱作为文化符号,创造出符合时代审美的语言。斗拱造型的设计灵感来自传统家具的一腿三牙,为此桌的点睛之处。《榫卯扶手椅》,除靠背外采用精心打磨的圆材紫光檀,全部采用透榫攒装,透出的榫头做白色处理,增加椅子的灵动感;坐面采用传统竹编工艺,使用体验更为舒适,同时赋予椅子跳跃的色彩和节奏。

  傅军民潜心研究古典家具设计多年,一直秉承“器以载道”的艺术创作理念,给予古典家具艺术更多的文化元素和思想内涵,让古典家具更富现代审美取向、情感和个性。他带领的平仄家具不仅获上海国际家具展设计金点奖,还在2015年受邀参加米兰国际家具展,代表中国,闪耀在世界舞台上。

  “传统家具需要延续传统技艺,也需要结合当下审美需要,再去创新创造。”傅军民说,“现在中国所谓的中式家具设计,过于强调‘设计’,是一个相对普遍的问题。在设计的时候,有意的去表达‘概念’,反而会显得做作。设计是从一个点出发,用朴素的语言去表达一些跟生活息息相关的,服务于生活需求。我觉得由心而生出来的东西,可能会更有感觉一些。”

  “如果脱离了家具和人的关系,而大谈所谓的形式美,设计是苍白的,没有内容的支撑,仅仅外形的改变没有任何意义。它与传统文化、传统技艺没有太多的关联性。平仄一直是基于传统技艺基础之上在做当代设计,在追求手工业的温度感,强调用现代的语言,去做传统手工业的一种态度。”傅军民说,“任何的设计基础是服务于生活。设计的意义就是要改善人们的生活以及引导和服务于人们生活的方式。现在很多设计都是在为了设计而设计,它强调个性感,而我更看重的是使用体验、舒适性、实用性,同时兼具美感。随着时代的改变,生活方式也在改变,人们已不用去遵循传统的礼教习俗,传统手工艺需要与当下生活接轨,人们居家更注重舒适度,那就需要我们设计出好的作品来,以符合当代人们的生活习惯和审美标准,这是人性精神的诉求。”